玉雕品牌是如何炼就的

　　9月19日-9月23日，新一年度的子冈杯玉雕展将于中国工艺文化城亮相。如今的玉雕盛宴已不再单纯是作品的展示，更是玉雕工艺家品牌实力的呈现。事实上，这几年的爆热与回冷已经将玉雕行业推到了自我调整的轨道，玉雕从业者不得不面临大浪淘沙的冲洗，而苏州为数众多的玉雕工作室也走上了品牌塑造之路。所谓品牌，绝不只是大师的名头，更是现代玉雕工作室所具备的创作设计实力、包装营销能力以及在市场上的影响力。

　　品牌的底气是作品

　　好多天前，赵显志就在准备9月中旬子冈杯玉石雕刻展的作品。对于参展，他煞费苦心。他这次的参展作品最终选择了碧玉，碧玉有比较大的材料，相比于原料昂贵且色泽单一的白玉，加工方面有着更多的可能性。

　　赵显志希望每年的子冈杯都展示不一样的作品，这是他几年来养成的习惯。有一次他雕琢了黑白两条鱼，以象征太极无穷，还有一次的参展作品叫《水城三阙》，利用原料的黄黑皮色，俏色刻画了苏州水城的三幕诗意风景。对赵显志而言，这样的作品是与自己较劲，他想通过赛事展示自己的创作能力，“平时忙于应付市场，大多数作品并不反映个人的最高水平。”赵显志说，“需要这样逼一逼，看看自己到底有怎样的进步。”

　　上世纪90年代，从河南南阳来苏的这一拨年轻人中，出了几个玉雕名家。赵显志已是苏州市工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，业界闻名，但几年前他就一直在忧虑：未来从业者水准提高，竞争激烈，如何才能长久占据一席之地？

　　这两三年来，忧患意识还在，但不再忧心。不断的充电、学习、创新，赵显志感觉自己逐渐羽翼丰满，也发现自己还有巨大的潜能可挖。

　　今年子冈杯，赵显志试图用碧玉雕刻一套两件作品，一件是调色盘，一件是砚台，两者分别是东西方创造文明的工具，调色盘的画面借用了莫奈《睡莲》的意境，砚台的纹饰则借鉴了中国画荷花的场景。作品初定名称为《印象·荷》，寓意中西文明的交融。

　　赵显志创作这组作品的时候，连续多天工作到凌晨。此前对砚台的造型比较陌生，为此他特地延请苏州砚雕大师交谈至深夜。

　　直到作品成型，进入打磨抛光的程序，赵显志才松了口气。

　　对赵显志和大多数玉雕人而言，品牌最根本的底气就是作品。

　　品牌的源动力在于创新

　　对于杨曦，他已不需要证明什么。他在玉雕界不仅赢得了声名，还有口碑。

　　这是一个保持着严谨生活规律和工作规律的玉雕大师，他至今亲力亲为，亲手琢刻。每天上午他在家里创作，自己设计自己雕琢，作品落款“南石”，这样的作品在市面上并不多见，每有出现多为天价。下午他便去工作室，设计样稿，交付工作室的工人加工，整个过程由他进行指导和把关，这样的作品落款“龙”。还有一类，是顾客的玉料，由杨曦设计，工作室加工，落款为“辰”。

　　事实上，如今绝大多数的工作室，玉雕家都是自己设计，由工作室的员工加工琢刻，落款则是玉雕家本人。这样的操作模式合情合理，因为核心设计都来自玉雕家本人。只是杨曦显然给自己设置了更高的门槛，这也是分外珍惜自己作品的表现。

　　杨曦的品牌维护是全方位的。在作品方面，他始终是玉雕创新的带头人，不时有属于自己艺术语言的新作亮相，并且影响着这座城市的玉雕创作思路。杨曦亲自给作品设计木座，座子也十分现代，每一件都各具情调，与作品的语境吻合。这是他10年前的创举，如今几乎被整个玉雕界借鉴，大多数玉雕名家都已认同将座子看成玉雕作品的一部分。

　　此外，手卷式的防伪证书，缂丝材质的包装袋，这一系列创新都体现了杨曦在品牌维护上所作的努力。这样的做法，某种程度上与我们所熟知的现代企业的品牌包装理念已经不谋而合。

　　品牌意识的集体觉醒

　　十全街忽然之间就形成了一条玉器街。这样的变化有着诸多动因，但走出逼仄凌乱的相王弄，重新觅一块开阔的领地，在主干道上做好自己的品牌形象，无疑是这些玉雕从业者的内生动力。

　　或者说，这是继园林路玉雕街形成之后，苏州玉雕界第二波大型的“抢街行动”。好的榜样是，当初选择在园林路立足的玉雕店，大多成功树立起自己的品牌。

　　2007年前的园林路，看似地理位置不差，但始终不能成市，小商品店，工艺品店，你方唱罢我登场，开开关关站不住脚。那一年，葛洪将混堂弄的玉器工作室搬到了这里，并且开始了品牌化运作，其玉雕店的装修品质，作品的呈现方式，无不令人耳目一新。

　　葛洪的成功引发了业界关注，玉雕师纷至沓来，仅一年之后，园林路就初具玉雕街的规模。这些玉雕工作室无一例外都装修精致，作品如同博物馆一般布置展示，玉雕家都极为重视自身品牌的打造。由于这些玉雕店的品牌化经营以及集体亮相，园林路很快成为知名的玉雕街，大多数玉雕店也得以脱颖而出，创出品牌。

　　十全街的“抢街行动”，显然不止于商业行为，同样也是一次品牌创建意识的集体觉醒。然而与园林路那一波截然不同的是，如今的市场环境中，要想脱颖而出已经难度很大。

　　张建宏的“琢石”玉雕工作室位于相王路和十全街之交的路口，可谓黄金地段。张建宏的理念是，没有品牌，玉雕工作室很难立足，而在品牌的打造方面，工作室无论是地段的选择、作品的质量、持续的宣传等各个环节都尽量要做到最为合理。琢石玉雕工作室成立的年数并不长，但已成为苏城玉雕界新锐，也与其重视品牌经营有关。　　品牌是“让人放心的”

　　在玉雕界，这已经是一个品牌通吃的时代。工作室依托品牌所能产生的价值，是超过想象的。

　　苏州玉石雕刻行业协会（原玉雕专业委员会）会长马建庭见证了苏州玉雕品牌的成长，如今，协会有14位中国玉石雕刻大师，5位江苏工艺美术大师，2位江苏工艺美术名人和16位苏州工艺美术大师，其中不乏既有名声又有口碑的玉雕家。

　　玉雕品牌建设是一个系统的工程，既包括产品从设计、制作、销售的全过程，也包括工艺师个人形象的全方位打造。但无论如何，作为玉雕师，最重要的是让自己的作品与众不同，让作品形成各自的风格和烙印，而不是去重复别人，抄袭别人。无风格，则无自己。这一点，也是马建庭反复强调的。

　　在个人形象的包装方面，苏州比上海晚几年，苏州玉雕家职称评审方面的起步又比扬州晚几年，但这几年正在奋起直追。最显著的进步是，当玉雕行业发展到今天，大家都意识到了创建和维护品牌的重要性，其重要程度超过了短期的销售和盈利。

　　玉石雕刻行业协会接下来将主推“苏作”玉雕品牌工作室，关于此，马建庭说得最多的几个词是“诚信”、“信誉”，还有“规范”。“希望品牌工作室的作品，是绝对让人放心的，让人追捧的，这才是品牌的力量。”

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